Pitágoras de Samos, seguramente uno de los más importante filósofo de la historia, también se le atribuye el descubrimiento de los intervalos musicales regulares; esto es, la comprobación del hecho de que las escalas se componían a base de dividir la cuerda en las proporciones 1:2,3:2,4:3.
La música era considerada por Pitágoras como um algo eterno mediante lo cual se consigue la purificación de lo que se llama alma.
Escuchemos a Juan Manuel Serrat,la canción "Cantares",inspirada en la poesia del gran poeta Antonio Machado. Sigue la letra y luego escucha la música
CANTARES
Todo pasa, todo queda
pero lo nuestro es pasar
pasar haciendo caminos
caminos sobre el mar
CANTARES
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más
caminante no hay camino
se hace camino al andar.
Al andar se hace caminos
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pasar.
Caminante no hay camino
sino estelas en el mar.
domingo, 2 de mayo de 2010
martes, 13 de abril de 2010
martes, 6 de abril de 2010
Proyecto Egipto
Proyecto interdisciplinar sobre Egipto
E.E. “Prof. Dr. Laerte Ramos de Carvalho”
Disciplinas: Matemática y Arte
Profesores: Avani, Alessandra y María Gorete
Tema: Civilización egipcia
Objetivos
Como resultado de esta actividad, los alumnos adquirirán conocimientos que les permitan:
- Comprender que los valores culturales e históricos del mundo occidental contemporáneo, remiten necesariamente al estudio de la antigüedad clásica. Es ahí, que mezclados a los elementos de las civilizaciones de oriente, se constituyeron a lo largo del tiempo, las bases institucionales que caracterizan nuestro tiempo, político, cultural y filosófico.
- Estimular a los alumnos a reflexionar respecto a la importancia de la acción del hombre en la construcción de la civilización egipcia y relativizar la importancia del rio Nilo. Es un ejemplo a destacar, que las grandes pirámides servían de monumento para los faraones, y que involucraban miles de personas en su construcción.
Competencias y habilidades
- Adquirir conocimientos respecto a las prácticas sociales, económicas y políticas;
- Conocer la cultura, religión y el arte;
- Comparar y relacionar los contenidos obtenidos con la actualidad y su cotidiano;
Tiempo requerido
- Flexible
Metodología
- Civilización egipcia, estudio de su historia.
- Lectura de imágenes fotográficas.
- Estadísticas, porcentajes, gráficos, y escalas.
- Organigramas, tablas, y carteles con leyendas.
- Lecturas, análisis, y reflexiones respecto a textos de periódicos y revistas.
- Constitución de la Republica, Declaración Universal de los Derechos Humanos, Estatuto del Menor y del Adolescente
El trabajo fue realizado en grupos de cinco alumnos a través de:
- Organigrama, ordenado por jerarquía, con descripción de funciones;
- Gráficos, análisis y comparación;
- Carteles, fotos de revistas, y periódicos;
- Dibujos, paneles, murales, esculturas.
Evaluación
- A través de la participación y compromiso de los alumnos.
- Calidad de la presentación de los trabajos realizados.
*En breve presentaremos fotos de la exposición de los trabajos en la escuela.
miércoles, 17 de marzo de 2010
Matemática y Arte a través del Egipto
Antes de presentar nuestro "Proyecto Egipto", nos gustaría que ustedes se ubicaran en el contexto de esta civilización a través de este video
martes, 2 de marzo de 2010
Todo el mundo hace arte
Arte / Palabra de artista
"Todo el mundo hace arte"
Pionero del arte conceptual, con una retrospectiva de su obra que recorre Gran Bretaña, España y Estados Unidos, John Baldessari se resiste a las etiquetas y asegura ser, a los 79 años, "una persona en conflicto permanente"
Noticias de ADN Cultura: anterior siguiente
Sábado 27 de febrero de 2010 Publicado en edición impresa.
Todavía no sé muy bien lo que es el arte. Mi única respuesta, por el momento, es que es un tipo de alimento que sacia una necesidad. Todo el mundo hace arte; el problema es esta palabra: arte. Si nos deshacemos de ella, tal vez lo podamos entender mejor. Usted está comiendo, se sirve unos porotos y los pone junto a las papas. Y se dice: necesito poner algo rojo o anaranjado en el plato. O está hablando con alguien en una mesa y de pronto, deliberadamente, cambia la posición de un objeto por simples razones estéticas." John Baldessari (National City, California, 1931) lleva casi medio siglo haciendo eso mismo que él piensa que hace todo el mundo. Reconocido como uno de los padres del arte conceptual…
… Baldessari llegó al arte un poco en forma circunstancial y en un momento muy particular, cuando el impulso de las vanguardias históricas se apagaba y no se vislumbraba una salida. "Hubo un cambio de paradigma en los primeros años de la década de 1960 e incluso antes -reconoce- el expresionismo abstracto parecía agotado y nadie sabía qué dirección iba a tomar el arte. Recuerdo que el MoMA montó una exposición titulada La nueva figuración , y yo pensé que volvía la figura y se acababa la abstracción. Pero lo único cierto es que los artistas se aburrían, y de este aburrimiento salió el minimalismo, el arte pop y el arte conceptual. Pero yo, personalmente, odio ser etiquetado y clasificado, así que siempre he intentado escapar para no ser ni carne ni pescado."
Nada mejor para no ser etiquetado que destruir su obra y comenzar de nuevo, aunque esto tal vez le valiera la etiqueta que más se le ha pegado, la de artista conceptual. En 1970 Baldessari decidió quemar las obras realizadas entre 1953 y 1966 que conservaba y para ello elaboró un ritual junto con un amigo, también artista, que poseía un horno crematorio. De ahí nació el Cremation Project , que incluye la documentación de la quema, las cenizas, la correspondiente urna, la lápida y la esquela, que forma parte de la exposición del Macba. Por entonces era profesor del Californian Institute of Arts (CalArts) y acababa de salir al mercado la Sony Portapak, la primera cámara de video portátil. A la escuela llegaron veintiséis aparatos. Baldessari se lanzó a probar este nuevo medio y realizó varios trabajos que se convirtieron en referencia de esta forma de arte: I Am Making Art ...
"Fue muy interesante porque permitía a los artistas trabajar con la imagen en movimiento. El cine era muy caro, y el video era lo más parecido a la Polaroid: barato e instantáneo. El único problema era la edición, para lo que hacía falta un estudio, algo muy caro entonces. Por eso en los primeros videos las escenas se filmaban seguidas y en tiempo real." Se hartó del juguete cuando entendió que "necesitaba" poder editar el material. Fue una suerte, porque durante los años siguientes tocó todas las teclas, incluido un tableaux vivant como el que figuraba en la muestra de la Tate, volvió a acercarse a la pintura y a la manipulación de las imágenes provenientes de los medios de comunicación de masas y del cine, a la vez que se acercaba de nuevo a una cierta versión muy colorida del pop. "Soy una persona en conflicto permanente -confiesa-, por un lado soy un formalista secreto, porque no lo digo, pero me preocupa enormemente dónde y cómo se cruzan las líneas en una fotografía, y lo mismo me pasa con los claroscuros, un asunto sobre el que he aprendido mucho de Goya, en cuya obra no hay lógica entre la luz y la oscuridad; ése es precisamente el secreto."
© LA NACION y El País
FICHA
"Todo el mundo hace arte"
Pionero del arte conceptual, con una retrospectiva de su obra que recorre Gran Bretaña, España y Estados Unidos, John Baldessari se resiste a las etiquetas y asegura ser, a los 79 años, "una persona en conflicto permanente"
Noticias de ADN Cultura: anterior siguiente
Sábado 27 de febrero de 2010 Publicado en edición impresa.
Todavía no sé muy bien lo que es el arte. Mi única respuesta, por el momento, es que es un tipo de alimento que sacia una necesidad. Todo el mundo hace arte; el problema es esta palabra: arte. Si nos deshacemos de ella, tal vez lo podamos entender mejor. Usted está comiendo, se sirve unos porotos y los pone junto a las papas. Y se dice: necesito poner algo rojo o anaranjado en el plato. O está hablando con alguien en una mesa y de pronto, deliberadamente, cambia la posición de un objeto por simples razones estéticas." John Baldessari (National City, California, 1931) lleva casi medio siglo haciendo eso mismo que él piensa que hace todo el mundo. Reconocido como uno de los padres del arte conceptual…
… Baldessari llegó al arte un poco en forma circunstancial y en un momento muy particular, cuando el impulso de las vanguardias históricas se apagaba y no se vislumbraba una salida. "Hubo un cambio de paradigma en los primeros años de la década de 1960 e incluso antes -reconoce- el expresionismo abstracto parecía agotado y nadie sabía qué dirección iba a tomar el arte. Recuerdo que el MoMA montó una exposición titulada La nueva figuración , y yo pensé que volvía la figura y se acababa la abstracción. Pero lo único cierto es que los artistas se aburrían, y de este aburrimiento salió el minimalismo, el arte pop y el arte conceptual. Pero yo, personalmente, odio ser etiquetado y clasificado, así que siempre he intentado escapar para no ser ni carne ni pescado."
Nada mejor para no ser etiquetado que destruir su obra y comenzar de nuevo, aunque esto tal vez le valiera la etiqueta que más se le ha pegado, la de artista conceptual. En 1970 Baldessari decidió quemar las obras realizadas entre 1953 y 1966 que conservaba y para ello elaboró un ritual junto con un amigo, también artista, que poseía un horno crematorio. De ahí nació el Cremation Project , que incluye la documentación de la quema, las cenizas, la correspondiente urna, la lápida y la esquela, que forma parte de la exposición del Macba. Por entonces era profesor del Californian Institute of Arts (CalArts) y acababa de salir al mercado la Sony Portapak, la primera cámara de video portátil. A la escuela llegaron veintiséis aparatos. Baldessari se lanzó a probar este nuevo medio y realizó varios trabajos que se convirtieron en referencia de esta forma de arte: I Am Making Art ...
"Fue muy interesante porque permitía a los artistas trabajar con la imagen en movimiento. El cine era muy caro, y el video era lo más parecido a la Polaroid: barato e instantáneo. El único problema era la edición, para lo que hacía falta un estudio, algo muy caro entonces. Por eso en los primeros videos las escenas se filmaban seguidas y en tiempo real." Se hartó del juguete cuando entendió que "necesitaba" poder editar el material. Fue una suerte, porque durante los años siguientes tocó todas las teclas, incluido un tableaux vivant como el que figuraba en la muestra de la Tate, volvió a acercarse a la pintura y a la manipulación de las imágenes provenientes de los medios de comunicación de masas y del cine, a la vez que se acercaba de nuevo a una cierta versión muy colorida del pop. "Soy una persona en conflicto permanente -confiesa-, por un lado soy un formalista secreto, porque no lo digo, pero me preocupa enormemente dónde y cómo se cruzan las líneas en una fotografía, y lo mismo me pasa con los claroscuros, un asunto sobre el que he aprendido mucho de Goya, en cuya obra no hay lógica entre la luz y la oscuridad; ése es precisamente el secreto."
© LA NACION y El País
FICHA
Pura belleza , retrospectiva de John Baldessari en el Macba , Barcelona, hasta el 25 de abril. Más información: www.tate.org.uk/modern/exhibitions/johnbaldessari
adnBALDESSARI
adnBALDESSARI
jueves, 18 de febrero de 2010
El blog Maavi orgullosamente presenta: La escuela de Locos
Escena 1: Profª Haspucha, asistencia de los alumnos, Sr. Astolfo, Abilene y Théo Becker.
Escena 2: Sr.Aurélio,Pedrilo, Pitbull, Las Funkeiras: (Sandra, Rosa y Madalena), Wilson, SrªPaty y Srª Sensação.
Escena 3: Prof. Astrogildo, SrªKazimoto y Ayo , Abilene, Dum Varejon ,Sofia y Sean Kingston.
Escena 4: Luana/Mina Luh, Letícia, Mc Didih, Las Funkeiras: (Sandra,Rosa y Madalena0) y Sr. Astolfo.
Escena 5: Dum Varejon y cierre.
Para conocer cada uno de los personajes y tener las preguntas realizadas clic en:
domingo, 14 de febrero de 2010
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