Arte / Palabra de artista
"Todo el mundo hace arte"
Pionero del arte conceptual, con una retrospectiva de su obra que recorre Gran Bretaña, España y Estados Unidos, John Baldessari se resiste a las etiquetas y asegura ser, a los 79 años, "una persona en conflicto permanente"
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Sábado 27 de febrero de 2010 Publicado en edición impresa.
Todavía no sé muy bien lo que es el arte. Mi única respuesta, por el momento, es que es un tipo de alimento que sacia una necesidad. Todo el mundo hace arte; el problema es esta palabra: arte. Si nos deshacemos de ella, tal vez lo podamos entender mejor. Usted está comiendo, se sirve unos porotos y los pone junto a las papas. Y se dice: necesito poner algo rojo o anaranjado en el plato. O está hablando con alguien en una mesa y de pronto, deliberadamente, cambia la posición de un objeto por simples razones estéticas." John Baldessari (National City, California, 1931) lleva casi medio siglo haciendo eso mismo que él piensa que hace todo el mundo. Reconocido como uno de los padres del arte conceptual…
… Baldessari llegó al arte un poco en forma circunstancial y en un momento muy particular, cuando el impulso de las vanguardias históricas se apagaba y no se vislumbraba una salida. "Hubo un cambio de paradigma en los primeros años de la década de 1960 e incluso antes -reconoce- el expresionismo abstracto parecía agotado y nadie sabía qué dirección iba a tomar el arte. Recuerdo que el MoMA montó una exposición titulada La nueva figuración , y yo pensé que volvía la figura y se acababa la abstracción. Pero lo único cierto es que los artistas se aburrían, y de este aburrimiento salió el minimalismo, el arte pop y el arte conceptual. Pero yo, personalmente, odio ser etiquetado y clasificado, así que siempre he intentado escapar para no ser ni carne ni pescado."
Nada mejor para no ser etiquetado que destruir su obra y comenzar de nuevo, aunque esto tal vez le valiera la etiqueta que más se le ha pegado, la de artista conceptual. En 1970 Baldessari decidió quemar las obras realizadas entre 1953 y 1966 que conservaba y para ello elaboró un ritual junto con un amigo, también artista, que poseía un horno crematorio. De ahí nació el Cremation Project , que incluye la documentación de la quema, las cenizas, la correspondiente urna, la lápida y la esquela, que forma parte de la exposición del Macba. Por entonces era profesor del Californian Institute of Arts (CalArts) y acababa de salir al mercado la Sony Portapak, la primera cámara de video portátil. A la escuela llegaron veintiséis aparatos. Baldessari se lanzó a probar este nuevo medio y realizó varios trabajos que se convirtieron en referencia de esta forma de arte: I Am Making Art ...
"Fue muy interesante porque permitía a los artistas trabajar con la imagen en movimiento. El cine era muy caro, y el video era lo más parecido a la Polaroid: barato e instantáneo. El único problema era la edición, para lo que hacía falta un estudio, algo muy caro entonces. Por eso en los primeros videos las escenas se filmaban seguidas y en tiempo real." Se hartó del juguete cuando entendió que "necesitaba" poder editar el material. Fue una suerte, porque durante los años siguientes tocó todas las teclas, incluido un tableaux vivant como el que figuraba en la muestra de la Tate, volvió a acercarse a la pintura y a la manipulación de las imágenes provenientes de los medios de comunicación de masas y del cine, a la vez que se acercaba de nuevo a una cierta versión muy colorida del pop. "Soy una persona en conflicto permanente -confiesa-, por un lado soy un formalista secreto, porque no lo digo, pero me preocupa enormemente dónde y cómo se cruzan las líneas en una fotografía, y lo mismo me pasa con los claroscuros, un asunto sobre el que he aprendido mucho de Goya, en cuya obra no hay lógica entre la luz y la oscuridad; ése es precisamente el secreto."
© LA NACION y El País
FICHA
"Todo el mundo hace arte"
Pionero del arte conceptual, con una retrospectiva de su obra que recorre Gran Bretaña, España y Estados Unidos, John Baldessari se resiste a las etiquetas y asegura ser, a los 79 años, "una persona en conflicto permanente"
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Sábado 27 de febrero de 2010 Publicado en edición impresa.
Todavía no sé muy bien lo que es el arte. Mi única respuesta, por el momento, es que es un tipo de alimento que sacia una necesidad. Todo el mundo hace arte; el problema es esta palabra: arte. Si nos deshacemos de ella, tal vez lo podamos entender mejor. Usted está comiendo, se sirve unos porotos y los pone junto a las papas. Y se dice: necesito poner algo rojo o anaranjado en el plato. O está hablando con alguien en una mesa y de pronto, deliberadamente, cambia la posición de un objeto por simples razones estéticas." John Baldessari (National City, California, 1931) lleva casi medio siglo haciendo eso mismo que él piensa que hace todo el mundo. Reconocido como uno de los padres del arte conceptual…
… Baldessari llegó al arte un poco en forma circunstancial y en un momento muy particular, cuando el impulso de las vanguardias históricas se apagaba y no se vislumbraba una salida. "Hubo un cambio de paradigma en los primeros años de la década de 1960 e incluso antes -reconoce- el expresionismo abstracto parecía agotado y nadie sabía qué dirección iba a tomar el arte. Recuerdo que el MoMA montó una exposición titulada La nueva figuración , y yo pensé que volvía la figura y se acababa la abstracción. Pero lo único cierto es que los artistas se aburrían, y de este aburrimiento salió el minimalismo, el arte pop y el arte conceptual. Pero yo, personalmente, odio ser etiquetado y clasificado, así que siempre he intentado escapar para no ser ni carne ni pescado."
Nada mejor para no ser etiquetado que destruir su obra y comenzar de nuevo, aunque esto tal vez le valiera la etiqueta que más se le ha pegado, la de artista conceptual. En 1970 Baldessari decidió quemar las obras realizadas entre 1953 y 1966 que conservaba y para ello elaboró un ritual junto con un amigo, también artista, que poseía un horno crematorio. De ahí nació el Cremation Project , que incluye la documentación de la quema, las cenizas, la correspondiente urna, la lápida y la esquela, que forma parte de la exposición del Macba. Por entonces era profesor del Californian Institute of Arts (CalArts) y acababa de salir al mercado la Sony Portapak, la primera cámara de video portátil. A la escuela llegaron veintiséis aparatos. Baldessari se lanzó a probar este nuevo medio y realizó varios trabajos que se convirtieron en referencia de esta forma de arte: I Am Making Art ...
"Fue muy interesante porque permitía a los artistas trabajar con la imagen en movimiento. El cine era muy caro, y el video era lo más parecido a la Polaroid: barato e instantáneo. El único problema era la edición, para lo que hacía falta un estudio, algo muy caro entonces. Por eso en los primeros videos las escenas se filmaban seguidas y en tiempo real." Se hartó del juguete cuando entendió que "necesitaba" poder editar el material. Fue una suerte, porque durante los años siguientes tocó todas las teclas, incluido un tableaux vivant como el que figuraba en la muestra de la Tate, volvió a acercarse a la pintura y a la manipulación de las imágenes provenientes de los medios de comunicación de masas y del cine, a la vez que se acercaba de nuevo a una cierta versión muy colorida del pop. "Soy una persona en conflicto permanente -confiesa-, por un lado soy un formalista secreto, porque no lo digo, pero me preocupa enormemente dónde y cómo se cruzan las líneas en una fotografía, y lo mismo me pasa con los claroscuros, un asunto sobre el que he aprendido mucho de Goya, en cuya obra no hay lógica entre la luz y la oscuridad; ése es precisamente el secreto."
© LA NACION y El País
FICHA
Pura belleza , retrospectiva de John Baldessari en el Macba , Barcelona, hasta el 25 de abril. Más información: www.tate.org.uk/modern/exhibitions/johnbaldessari
adnBALDESSARI
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